Cinco consejos a tener en cuenta si quieres probar suerte en el mundo de la música

Es cierto que hoy en día vivir de la música es una misión suicida, al menos para los estudiantes de conservatorio y para aquellos que pretenden llegar a ser algo más allá de un humilde profesor de música, con todos los respetos que merece la profesión.

Sin lugar a dudas, es un camino complicado siempre y cuando se enfoque de una forma clásica ya que el modelo musical en la actualidad ha cambiado de cabo a rabo. Estos son cinco elementos a tener en cuenta si quieres escalar en el mundo de la música hoy en día:

1. La música, antes de nada, es un negocio

Es recomendable que aprendas todo lo que puedas sobre negocios lo antes posible. Como ya hemos comentado, el modelo ha cambiado y ahora es mucho más lógico comportarse como una empresa. Muchos jóvenes músicos se resisten a la idea de que la música es un negocio, pero, para ser más precisos, la música es una mercancía y, como otras mercancías, está sujeta a la ley de la oferta y la demanda. Sus actuaciones y grabaciones musicales son productos que se compran y se venden.

Como artistas, queremos tener libertad para crear, la idea de carecer de un trabajo diario es, muchas veces, la razón por la que la gente quiere emprender una carrera musical. Lo irónico es que necesitamos ser el mejor empresario para conseguir la autonomía creativa que deseamos. La libertad que ofrece una carrera musical es valiosa, así que tu arte debe añadir valor a la vida de los demás, esa es la naturaleza de cualquier negocio de éxito.

2. Estudia todo lo posible sobre marketing y difunde tu trabajo

Una vez has aceptado que el mundo de la música es un negocio, inevitablemente, has de dirigir la mirada hacia cómo vender tu producto. El marketing y las ventas son la savia de cualquier negocio, pero el ciudadano de a pie no suele conocer la diferencia entre ambos. Afortunadamente, hay muchos libros y blogs excelentes para aprender.

Tampoco estaría de más tomar algunas clases. No limites tu investigación al negocio de la música; estudia el marketing y las ventas en relación a todo tipo de negocios. El currículum vitae de cualquier músico es su propio material y no sirve de nada asegurar en un papel que sabes tocar como Jimmy Hendrix, demuéstralo.

YouTube es una herramienta que cualquier persona lleva en el bolsillo hoy en día, sube tus propias canciones o trabajos a pesar de que todavía seas desconocido, tal y como este joven que intenta promocionarse:

3. Aprende de los demás

Siempre hay un siguiente nivel en la música, independientemente de lo bien que toques. Habrá retos a los que enfrentarse, ya sea aprender una nueva habilidad, expresarse con más matices, escribir, producir, arreglar, aprender otro instrumento o un nuevo estilo. La música es interminable y supone un reto tanto para el principiante como para el experto.

Entre músicos, lo normal es tocar en grupo (aunque no siempre). A medida que crezcas y participes en colaboraciones musicales, descubrirás que algunos músicos funcionan a un nivel superior al tuyo, acercarte y tocar con ellos puede ayudarte a mejorar. Ellos ayudarán activamente a los demás en el grupo a mejorar, como una forma de aprender retroactivamente.

Por el contrario, también puedes encontrarte en un grupo en el que estés más avanzado que los demás. En ese caso, podrías ayudar activamente a los demás a mejorar. Es raro que todos los músicos de un grupo estén al mismo nivel, aunque también ocurre.

4. Aprende música lo antes posible

Aprender a leer y escribir música, como es lógico, es crucial si quieres dedicarte a ella. Hay gente que piensa que aprender a leer y escribir música puede perjudicar su forma de tocar, pero desde nuestra humilde opinión, creemos que aprender cosas nuevas nunca va a ser negativo para nadie.

La capacidad de leer y escribir música me ha abierto increíbles oportunidades desde entonces y es crucial para mi carrera. Curiosamente, existe un debate sobre si un músico debe o no saber leer y escribir. La música es un arte auditivo y el proceso de aprendizaje de cualquier música implica escuchar e imitar. Por otro lado, hay músicos de éxito (sobre todo en estilos populares) que nunca aprendieron a leer o escribir música. Es cierto que hay fantásticos intérpretes e incluso compositores que no leen ni escriben música.

5. Encuentra un gran mentor

En cualquier área de estudio, suele ser más importante el profesor que la materia en cuestión. En la mayoría de los casos, un gran maestro sabrá transmitir su amor y pasión por cualquier materia. También es normal cambiar de vez en cuando, pero establecer lazos es importante. Un mentor es alguien que ha recorrido el mismo camino que tú y todavía lo está recorriendo unos pasos por delante, puede advertirte de las piedras del sendero, ofrecerte ánimos y consejos, y recomendar tu trabajo a otras personas. La mayoría de las personas de éxito creen en la necesidad de “devolver algo” a los jóvenes mediante la tutoría.

Así que busca un buen mentor. Puedes tener más de un mentor, ya sea de forma consecutiva o simultánea. Si no te entiendes con él adecuadamente, sigue adelante y encuentra a otra persona. Considera los beneficios de tu relación desde el punto de vista de tu mentor y asegúrate de apreciar adecuadamente su tiempo y sus esfuerzos.